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第一百七十篇:铁骨幽香傲然——也谈关山月画梅

发布日期:2023-12-26 00:00 浏览次数:

宣纸博物馆陈列了一幅关山月作于1981年的《竹梅图》,画中浓墨写竹,铁骨峥嵘,似有郑燮之风骨;以浓淡的强烈对比,尽显虬曲盘错的梅干;以点红、点墨的梅花穿插其间,显示出寒冬蓓蕾的凌然傲气。画面不大,用笔泼辣、奔放、恣肆,画面简练处显示出高度概括。丰满处蕴藉了“形”“神”的重点关注,笔墨间阴阳虚实巧妙对应,盎然意趣跃然纸上,全局大开大合,朴茂浑厚之气恣意流淌,无不显示出画家绝妙的构思与深厚的功力。

关山月是岭南画派的代表人物,擅画山水、花鸟,画梅更堪称一绝。他的梅,无论是墨梅还是红梅,都表现出“铁骨傲冰雪,幽香透国魂”的精神。被誉为现代“画梅第一人”,所画梅花被称为“关梅”。他的山水画也独树一帜,与傅抱石、李可染、钱松岩等成为新中国成立后山水画派代表人物。特别是他与傅抱石合作的人民大会堂巨作《江山如此多娇》最为出色,成为后继画家的楷模。

可能与出生的年代有关,关山月的艺术生涯也充满了起伏与变数。30年代末到40年代末,继承中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法,同时明显地吸收西画的写实手法,写实性强,较注重形体刻画,而不太强调传统笔墨趣味;50年代到70年代的约30年间,以饱满的热情描绘现实生活,作品充满了浓厚的生活气息和地区色彩,还保持着写实的风格,同时加强了笔墨的表现力和对作品内涵意蕴的扩展和深化;80年代后,进一步增加了笔墨、意境等中国画传统在作品中的万分,明显地从传统中汲取了更多的营养,以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵,是对传统中国画的拓展,使中国画在新的时代更具丰富的表现力。

了解关山月艺术生平后,得知他自童年起就与梅花结下深厚之缘,喜欢梅花的傲骨高洁,一生视梅为知己,称梅为“梅师”“梅友”,梅花自然成为他笔下最常见的题材。纵观生平艺术,画笔为梅花写照最多,而成就亦最高。岭南画派重视反映现实,亲近生活,师法自然的传统对关山月影响很大,结合他钟爱梅花,使他笔下的墨梅,一反传统文人画的清冷孤寂、清疏淡雅。他以昂扬的气概为基调,以张扬的笔法为铺陈。关山月以篆书笔意写枝干,以双勾法画梅花,以没骨法点蓓蕾,梅花的枝干如铁,苍劲有力;繁花簇拥,气韵生动。迎风傲霜梅花的形象雄浑厚重,在凝重老辣中又见秀丽清雅。正如关山月本人所言:他画梅花,标榜的是梅花的浩然清气,表现的是梅花乾坤正气。既形象地表现出迎风傲雪的风骨,又超越了中国古代文人画的笔墨情趣,充满了蓬勃向上的新时代精神与艺术审美情趣。能达到情景交融,意境开阔,是鲜明的时代精神和个人艺术技巧有机结合的典范,也是“笔墨当随时代”的体现。


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